Guillermo del Toro’s Pinocchio

ทศวรรษก่อนที่ชื่อของเขาจะเกี่ยวข้องกับเรื่องน่าพิศวงในทันที กิเยร์โม เดล โตโรได้เสกการแต่งหน้าด้วยสเปเชียลเอฟเฟ็กต์สำหรับการผลิตในเม็กซิโก ตอนนี้ด้วยผลงานที่ได้รับการยกย่องในฐานะผู้กำกับ มันยังคงเป็นงานฝีมือที่จับต้องได้ซึ่งแยกแยะผลิตผลทางสมองอันมหึมาของเขาออกจากสิ่งที่คิดเป็นเพียงขนมดิจิทัล สิ่งมีชีวิตต่างๆ ของเดล โทโรมีอยู่เป็นตัวตนในระนาบแห่งความเป็นจริงนี้ บ่อยครั้งอยู่ในร่างของดั๊ก โจนส์ เช่นเดียวกับใน “เขาวงกตของแพน” และ “เดอะ เชพ ออฟ วอเตอร์” พวกเขาใช้พื้นที่ ตอบสนองต่อแสง มีพื้นผิวที่ซับซ้อน และมีปฏิสัมพันธ์กับนักแสดงในบทบาทมนุษย์ แต่ถึงแม้จะดูซับซ้อนพอๆ กับการกำหนดค่า พวกเขาปฏิบัติตามประเพณีที่มีมาอย่างยาวนานของโรงภาพยนตร์ในการแสดงโลกอันเพ้อฝันต่อหน้ากล้องด้วยความเฉลียวฉลาดที่ใช้งานได้จริง ความมุ่งมั่นตลอดชีวิตของเดล โทโรในการเปลี่ยนภาพลวงตาในจินตนาการของเขาให้เป็นความจริงทางกายภาพ ทำให้การตัดสินใจเลือกสต็อปโมชันสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของเขาเป็นสิ่งที่ชัดเจนและเหมาะสมอย่างยิ่ง “พิน็อคคิโอ” ของเขามีชื่อเสียงในด้านงานประดิษฐ์ที่สัมผัสได้ เป็นตัวอย่างที่ดีของการผสมผสานเรื่องราวและเทคนิคเข้าด้วยกันเป็นหน่วยทางปรัชญาที่เหนียวแน่น สำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อและลูกชายที่ไม่สมบูรณ์ วิธีการนี้ใช้ประโยชน์จากคุณภาพที่ไม่อาจเลียนแบบได้ของสัมผัสของมนุษย์ทีละเฟรม มีน้ำเสียงที่เป็นผู้ใหญ่กว่าแอนิเมชั่นเรื่องก่อนๆ ของนิทานในศตวรรษที่ 19 ของคาร์โล คอลโลดี แม้จะตื่นเต้นหรือไม่พอใจไม่น้อย แต่เวอร์ชันนี้เขียนโดยเดล โทโรและผู้ร่วมเขียนบท แพทริก แมคเฮล (ผู้สร้างมินิซีรีส์เรื่อง “Over the Garden Wall”) ถ่ายทอด ตัวละครแรกเกิดในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจนถึงต้นทศวรรษ 1900 ขณะที่มหาสงครามทำลายล้างยุโรป ชนบทอันเงียบสงบเป็นบ้านของช่างตัดไม้ เกปเปตโต (เดวิด… Continue reading Guillermo del Toro’s Pinocchio

The Sea Beast: อสูรทะเล

การผจญภัยสุดเข้มข้นของครอบครัว “The Sea Beast” ซึ่งฉายวันนี้ทาง Netflix เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าประหลาดใจที่สุดของปีนี้ สนุก ฉลาด และซ่อนเงื่อน มีองค์ประกอบที่ครอบครัวทั่วโลกคุ้นเคย มีเรื่องเล็กน้อยของ “โมอานา” ซึ่งเป็นฉากหลังของ “Pirates of the Caribbean” เนื้อหาของ “How to Train Your Dragon” และแม้แต่การยกย่องภาพยนตร์ Kaiju ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นชวนขำเรื่องนี้ที่นำเสนอการสร้างภาพยนตร์จริงแทนที่จะเป็น แค่สีสดใสเพื่อดึงความสนใจของเด็กน้อย ฉากแอคชั่นได้รับการสร้างและพิจารณาอย่างรอบคอบมาก แต่มันเป็นสคริปต์ที่จะแอบดูคุณด้วยธีมที่ควรค่าแก่การพูดคุยกับเด็กๆ เมื่อมันจบลง “คุณเป็นฮีโร่ได้และก็ยังผิดพลาดได้” ไม่ใช่ธีมใหม่ในนิยายผจญภัย แต่มันรู้สึกเหมือนเป็นธีมที่สำคัญกว่าในโลกปัจจุบัน และเป็นเรื่องดีที่ได้ดูหนังแฟนตาซีสำหรับครอบครัวที่ไม่ดูถูกเด็ก ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สืบทอดมายาวนานในประวัติศาสตร์ไว้วางใจให้เด็ก ๆ ติดตามโครงเรื่องและธีมที่ซับซ้อน เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นความเชื่อใจแบบนั้นกลับมาอีกครั้งในภาพยนตร์ที่ไม่เคยลืมความบันเทิงไปด้วย คริส วิลเลียมส์ (ผู้ร่วมกำกับ “Big Hero 6” และ “Moana”) เปิดตัวเดี่ยวอย่างมั่นใจด้วยบทภาพยนตร์ที่เขาร่วมเขียนกับเนลล์ เบนจามิน ซึ่งจะล้มล้างตำนานการผจญภัยทางทะเลสุดคลาสสิก หลังจากบทนำสั้น ๆ ที่แนะนำให้เรารู้จักกับ Maisie (Zaris-Angel… Continue reading The Sea Beast: อสูรทะเล

La La Land: นครดารา

ดนตรีทำให้ฉันเป็นคนโรแมนติก พวกเขาสอนฉันว่าอารมณ์บางอย่างมีพลังมากจนไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ – ต้องร้องเพลง ความรักบางอย่างท่วมท้นจนต้องขยับเท้า กับครอบครัวที่รักหนังคลาสสิก ฉันจำได้ว่า Gene Kelly และ Fred Astaire รู้สึกทึ่ง เพราะคิดว่าพวกเขาเจ๋งพอๆ กับใครๆ ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ตัวละครในละครเพลงไม่เพียงแต่เข้าใจความรักแตกต่างจากในภาพยนตร์แบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่พวกเขาเปลี่ยนความเข้าใจนั้นให้กลายเป็นศิลปะ—การเต้นรำ การร้องเพลง และการก้าวข้ามบทสนทนาให้กลายเป็นบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า บางอย่างที่บริสุทธิ์กว่า และบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับความรักที่แท้จริง เรามีละครเพลงมาบ้างตั้งแต่ยุคของ Rogers & Astaire แต่มีไม่กี่เรื่องที่พยายามดึงความรู้สึกลื่นไหล ความคิดมหัศจรรย์ที่ตัวละครสื่อสารกับร่างกายได้มาก หรืออาจมากกว่าที่พวกเขาทำกับเสียง สิ่งที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งเกี่ยวกับเพลง “La La Land” ของ Damien Chazelle คือพลังงานและเวลาที่ทุ่มเทให้กับการเคลื่อนไหวและดนตรี ไม่ใช่แค่เนื้อเพลง ละครเพลงสมัยใหม่ซึ่งมักอิงจากการแสดงบรอดเวย์ได้เน้นหนักไปที่เพลงที่มีโครงเรื่องเพิ่มเติม ในวิสัยทัศน์ของ Chazelle การออกแบบท่าเต้นมีความสำคัญ และเสียงเปียโนง่ายๆ อาจมีพลังมากกว่าเนื้อเพลง นี่คือภาพยนตร์ที่สวยงามเกี่ยวกับความรักและความฝัน และผลกระทบของทั้งสองที่มีต่อกัน ลอสแอนเจลิสเต็มไปด้วยนักฝัน และบางครั้งก็ต้องใช้คู่หูในการทำให้ฝันของคุณเป็นจริง “La La Land” เปิดฉากด้วยการปลอมแปลงเล็กน้อย เนื่องจากเป็นการแสดงชุดที่หลากหลายซึ่งเราจะไม่ได้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้อีก รถติดอยู่ในการจราจรอันน่าสะพรึงกลัวของแอลเอ เมื่อคนขับตัดสินใจเปิดเพลง… Continue reading La La Land: นครดารา

Detective Conan: Zero’s Tea Time – ยอดนักสืบจิ๋วโคนัน: วันสบายๆ ของซีโร่

หนึ่งในซีรีส์อนิเมะที่ออกอากาศยาวนานที่สุดตลอดกาลมีภาคแยกใหม่และรับชมได้ทาง Netflix! มาดูกันว่า Tea Time ของ Case Closed Zero จะเป็นอย่างไรในรีวิวนี้! หากคุณเป็นแฟนอนิเมะ คุณจะรู้ว่า Case Closed เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร เรื่องราวของ Shinichi Kudo และ Conan Edogawa ได้รับการรับชมและเพลิดเพลินจากผู้คนหลายล้านคนในช่วง 26 ปีที่ผ่านมา และมีเรื่องราวย่อยๆ มากมายและความร่วมมือที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของรายการ Zero’s Tea Time เป็นหนึ่งในภาคแยกที่มีตัวละครเด่นของรายการ – Touru Amuroรายการนี้กำกับโดย Tomochi Kosaka ซึ่งเป็นแอนิเมเตอร์ที่มีผลงานมากมายในอุตสาหกรรม โดยทำงานเกี่ยวกับการผลิตรายการอย่าง Dr Stone และ Rurouni Kenshin ควบคู่ไปกับผลงานหลายเรื่องในแฟรนไชส์ ​​Detective Conan รายการนี้ผลิตโดย TMS Entertainment สตูดิโอที่อยู่เบื้องหลังรายการเช่น Dr Stone และ ReLife การแสดงนี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า Detective… Continue reading Detective Conan: Zero’s Tea Time – ยอดนักสืบจิ๋วโคนัน: วันสบายๆ ของซีโร่

Cordelia

บางครั้งกำแพงก็ไม่จำเป็นต้องปิดลงเพื่อสร้างบรรยากาศที่กดขี่ บางครั้งก็เพียงพอที่จะปิดวอลเปเปอร์ได้ ใน “Cordelia” ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่กำกับโดย Adrian Shergold จากบทของ Shergold และ Antonia Campbell-Hughes นักแสดงนำของเรื่อง ซึ่งใช้บ้านร่วมกับพี่สาวฝาแฝดของเธอ Caroline (แสดงโดย Campbell-Hughes) อาศัยอยู่ในแฟลตที่มีผนังสีเขียวที่มีพื้นผิวค่อนข้างตรงข้ามกับการต้อนรับ และคอร์เดเลียเองก็เป็นลูกค้าที่ค่อนข้างเย็นชา แม้ว่าจะไม่มีเหตุผลที่ดีนักก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้นในรถไฟใต้ดินลอนดอน และปฏิสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจระหว่างคอร์เดเลียและชายตาบอดที่ทำให้คอร์เดเลียเคลื่อนตัวผ่านรถไป เมื่อเราเจอเธอครั้งต่อไป เวลาผ่านไป 12 ปี เราก็ได้เรียนรู้ในที่สุด และคอร์เดเลีย นักแสดงก็เลิกใช้ “ท่อ” อีกต่อไป ขณะกำลังซ้อมการแสดงของ King Lear และเธอกำลังศึกษาบทอยู่ แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของชื่อของเธอ เธอเดินทางกลับบ้านด้วยการเดินข้ามสะพาน Festival เธอได้พบกับคนรู้จักเก่า เขาต้องการที่จะตามทันและเธอ … ไม่ “คุณเป็นคนสุดท้ายที่ฉันเห็นก่อนที่ฉันจะเข้าไปในท่อนั้น” เธอเตือนเขา และเขายอมรับและก้าวต่อไป เราไม่ทราบแน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษในปี 2019 และผู้ที่มีความโน้มเอียงไปทางคณิตศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์สามารถอนุมานได้ว่าคอร์เดเลียอาจเป็นผู้รอดชีวิตจากการวางระเบิดใต้ดินในลอนดอนซึ่งปัจจุบันเรียกว่า “การโจมตี 7/7” ในปี 2548 แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ขอให้ผู้ชมทำอย่างนั้นจริงๆ เส้นทาง.… Continue reading Cordelia

HUSTLE: คนจะดัง… อย่าฉุด

อดัม แซนด์เลอร์เป็นดาราภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับบาสเกตบอลมากที่สุดที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน ความรักในเกมนั้นชัดเจนในสมัยของเขา เมื่อเขามีเรื่องดีๆ เกี่ยวกับวิลต์ แชมเบอร์เลนที่ทำคะแนนได้ 100 แต้มในเกมเดียว ใครจะลืมฉากเกม Lakers อมตะใน “Jack and Jill” ในปี 2011 โอเคอาจจะไม่ แต่สิ่งที่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งของเขาในฐานะนักพนันที่เสื่อมทรามซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ “นี่คือวิธีที่ฉันชนะ” การเดิมพันในเกม NBA และผู้เล่นใน “Uncut Gems” ที่เครียดเป็นพิเศษในปี 2019 ในภาพ Netflix ล่าสุดของเขา “Hustle” แซนด์เลอร์กลับมาที่กระดานอีกครั้ง และในนาทีเริ่มต้น กระดานก็กระจายไปทั่วโลก แซนด์เลอร์เล่นเป็นสแตนลีย์ ชูการ์แมน ลูกเสือที่มีความสามารถของทีมฟิลาเดลเฟีย 76เซอร์ส เขาอยู่ในและนอกเครื่องบินทั้งในและนอกโรงแรม เฝ้าดูคนในท้องถิ่นทั่วทั้งรัฐและในยุโรป เขากินไม่ดี—“คุณกำลังฆ่าตัวตาย” เทเรซา (ควีน ลาติฟาห์) ภรรยาของเขาพูดกับเขาผ่าน Zoom “นั่นเป็นความคิด” เขาตอบอย่างเย้ยหยัน สแตนลีย์ที่รู้สึกแย่เกี่ยวกับตัวเองนั้นเป็นบทย่อยมากกว่าข้อความในการแสดงภาพที่มีระเบียบวินัยและไม่สำคัญของแซนด์เลอร์ ในการพบปะกับเจ้าของทีม Rex Merrick (Robert Duvall) สแตนลีย์ขอเตือนว่าอย่าเซ็นสัญญากับผู้เล่นชาวเยอรมัน วินซ์… Continue reading HUSTLE: คนจะดัง… อย่าฉุด

Dr. Stone

ถ้า Dr.Stone ถูกดัดแปลงเป็นรถไฟเหาะ มันจะเรียกว่า “The Human Experience” ซึ่งเป็นช่วงที่มีเสียงสูง ต่ำ ตึงเครียด และน่ากลัวมากมาย แต่ไม่มีการบิดหรือเปลี่ยนหรือแม้แต่วนซ้ำ ทุกวันนี้การบิดและเปลี่ยนเป็นสิ่งที่คาดหวังได้บนรถไฟเหาะ แต่องค์ประกอบเหล่านั้นไม่ใช่สิ่งที่สร้างขึ้น การดู Dr.Stone ทำให้คุณประทับใจกับองค์ประกอบพื้นฐานที่ทำ Senku ร่วมกับบรรดาผู้ที่อยู่ในอาณาจักรแห่งวิทยาศาสตร์ที่กำลังเติบโตของเขา ต้องเริ่มต้นจากศูนย์ โดยเอาชีวิตรอดในถิ่นทุรกันดารที่ไม่มีคนอาศัยในโลกที่คลื่นสีเขียวลึกลับกลายเป็นหินที่มนุษย์ทุกคนในปัจจุบันกลายเป็นหินและด้านบนของ การเอาชีวิตรอดจากคนบ้าที่พยายามต่อสู้กับอุดมการณ์ที่มีเหตุผลมากขึ้น และสร้างอุดมคติที่ไม่มั่นคงและสั้นของเขาขึ้น พวกเขาอยู่ในสถานการณ์การเอาชีวิตรอดที่เลวร้ายที่สุด การแสดงส่วนใหญ่ในฉากเอาชีวิตรอดจะเน้นที่ละครหรือทำให้เป็นคอมเมดี้ที่สมบูรณ์ Dr.Stone จะรวมพวกเขาเข้าด้วยกันอย่างไร มันเป็นเรื่องตลกมากกว่า แต่เน้นที่ปัจจัยพื้นฐานที่ซับซ้อนกว่าบางประการของการเอาชีวิตรอดเพื่อดึงเอาการแสดงออกมา อารมณ์, ความสะดวกสบาย, การทำงานเป็นทีม, ขวัญกำลังใจ, ไหวพริบและการส่งต่อข้อมูล, ความเชี่ยวชาญพิเศษ, ทั้งหมดนั้นรวมกันเป็นรากฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับตัวละครแต่ละตัวเหล่านี้ในนักแสดงหลักในการโต้ตอบกันและแสดงออกถึงสิ่งที่พวกเขาเป็น ฉากนี้ยังเหมาะสำหรับการเปิดโอกาสมากมายสำหรับเรื่องตลกและการโต้ตอบที่ตลกจริง ๆ จากการจับคู่ตัวละครต่าง ๆ การอ้างอิงมส์และการสร้างใหม่ ในขณะที่พยายามนำทางและนำอารยธรรมกลับคืนสู่โลกใหม่นี้ ทำให้การแสดง ค่อนข้างสนุกสนานตลอด พวกเขาทั้งหมดส่วนใหญ่เป็นแบบอย่าง แต่พวกเขาก็มีเอกลักษณ์ของตัวเองมากพอที่จะไม่แบนหรือเหม็นอับ สิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่ทำให้ Dr.Stone แตกต่าง ก็คือด้านการศึกษา แม้ว่าคุณจะไม่ได้ดู Dr.Stone อย่างน้อย คุณก็อาจรู้ว่าเป็นอนิเมะแนววิทยาศาสตร์ที่ใช้วิทยาศาสตร์ที่มีชีวิตจริงอยู่ในนั้น ทุกคนต่างก็พูดถึง… Continue reading Dr. Stone

Fruits Basket – เสน่ห์สาวข้าวปั้น

ถ้าคุณทำถูกรักสามเส้าเป็นสงครามของหัวใจ สำรวจสองความสัมพันธ์ที่ทะเยอทะยานแต่น่าเสียดายที่เรื่องราวธรรมดาเมื่อสมาชิกของความสัมพันธ์รูปสามเหลี่ยมไม่น่าสนใจเท่าตัวละครอื่นนอกจากสามเหลี่ยม ตะกร้าผลไม้เป็นเหยื่อของตัวละครที่อ่อนแอในเรื่องปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครสร้างเรื่องราวและตัวละครที่อ่อนแอทำลายเรื่องราว การ 2019 คลาสสิกโรแมนติกภาพเคลื่อนไหวตะกร้าผลไม้เริ่มต้นใน 2001 บอกเรื่องราวของ 16years เก่าฮอนด้า donglang ดิ้นรนที่จะอยู่คนเดียวเมื่อเขาได้พบกับสองพี่น้องลึกลับที่สง่างามของยูกิชิมะซากิและเสน่ห์ของโซจิมูระ เธอถูกรับเลี้ยงโดยพี่น้อง Soma เป็นแม่บ้านทำอาหารและทำความสะอาดสำหรับทั้งสองของพวกเขา เพียงหลังจากที่โทรุย้ายเข้ามาสามหนุ่มโซม่าปรากฏร้อนเคียวอุจิดะ ในระหว่างการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างคีโอและยูกิโทรุตั้งใจเปิดเผยความลับของครอบครัวของเธอที่พวกเขาจะกลายเป็นจีนราศีเมื่อพวกเขาถูกกอดโดยเพศตรงข้าม ส่วนที่เหลือของเรื่องราวที่อธิบายถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างโทลูและครอบครัวโซม่าขนาดใหญ่ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในสามเหลี่ยมรักระหว่างโทรุยูกิ ตะกร้าผลไม้เป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างโทเฮอร์ลูและตัวเลขขนาดใหญ่ ปัญหากับโครงสร้างนี้คือว่าตอร์เรสเป็นน่าเบื่อและคาดเดาตัวละครที่ทำให้ปฏิสัมพันธ์ของเธอยังคาดเดาได้ บางครั้งตอร์เรสได้พบกับบทบาทใหม่และความขัดแย้งแต่เธอทำเหมือนกันทุกตอนขอโทษอย่างเจ็บปวดและสมบูรณ์แบบ ตัวละครทุกตัวรักเธอถ้าพวกเขาไม่ได้รักเธอพวกเขาจะรักเธอในตอนท้ายของรายการ มันน่าโมโหที่เห็นตัวละครที่ไม่น่าอิจฉายังคงได้รับการชื่นชม ฉากอารมณ์เป็นเนื้อหาหลักของการ์ตูนนี้ทูรูฟังเสียงครางของครอบครัวและเพื่อนๆของ Soma อย่างไรก็ตามสถานการณ์เหล่านี้มักจะขาดผลที่พวกเขาต้องการที่จะบรรลุ โทเฮอร์ลูตัวเองได้รับความเดือดร้อนจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่ไม่มีพ่อหรือแม่ของเขาเสียชีวิตแต่ผู้ชมไม่เคยเห็นผลกระทบที่แท้จริงของเหตุการณ์เหล่านี้ มันยังใช้กับบทบาทหลักอื่นๆเช่นความสัมพันธ์ระหว่างยูกิและแม่ของเธอ มันเป็นฉากที่น่าประทับใจของโศกนาฏกรรมที่ไม่ค่อยเห็นในพฤติกรรมของตัวละคร ฉากเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มเติมลึกความสัมพันธ์ระหว่างตอร์เรสและตัวละครต่างๆแต่พวกเขายังคงเป็นเรื่องเศร้าพื้นฐานที่ไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครของพวกเขา เล่นเห็นได้ชัดว่าสามารถเชื่อมโยงโศกนาฏกรรมเหล่านี้กับพฤติกรรมของตัวละครซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกด้อยกว่าของเคียวซึ่งได้รับการยืนยันโดยครอบครัวของเขาทำให้เขาแข่งขันกับยูกิ ที่ทำให้ตัวละครอื่นๆที่น่าผิดหวังมากขึ้นความขัดแย้งระหว่างพวกเขาอาจจะรุนแรงมากขึ้น ตะกร้าผลไม้ที่สามารถเห็นได้ดีในด้านเทคนิค เล่นมีความสามารถในการสร้างฉากที่สวยงามและองค์ประกอบที่สวยงาม โดยปกติอย่างไรก็ตามสถานการณ์และตัวละครทั่วไป วิธีที่ดีที่สุดที่จะอธิบายรูปแบบและภาพเคลื่อนไหวเป็นปานกลางและมีบทบาทในระดับพื้นฐาน สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของภาพเคลื่อนไหวโรแมนติกมากที่สุดในชีวิต แม้ว่ามันจะเป็นสัญลักษณ์การ์ตูนฉากและตัวละครหลักที่น่าจดจำ การออกแบบตัวละครให้ประสบความสำเร็จหรือล้มเหลวการออกแบบทะเยอทะยานที่สุดคือบทบาทรองและบทบาทหลักจะแตกต่างกันไปตามสีผม เมื่อรวมกับการ์ตูนที่เป็นเอกลักษณ์และทะเยอทะยานเช่นฆ่า La Kill และไม่มีเกมไม่มีชีวิตมันน่าประทับใจน้อยกว่าการแบ่งขอบเขตของภาพเคลื่อนไหวทั่วไปและใช้ประโยชน์จากศักยภาพของสื่อ ตะกร้าผลไม้เป็นปกติแข็งสไตล์ที่ยากที่จะจำ ตะกร้าผลไม้เป็นการ์ตูนที่น่าประทับใจมันเป็นแนวคิดที่น่าสนใจแต่ตัวละครที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงไม่มีความสนุกสนานไม่มีความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างตัวละครและผู้ชม รูปแบบนี้ไม่มีความคิดริเริ่มไม่มีความทะเยอทะยานสำหรับภาพเคลื่อนไหวคลาสสิกอื่นๆและไม่ได้ใช้เต็มรูปแบบของสื่อภาพเคลื่อนไหว การ์ตูนอาจจะสนุกสำหรับผู้ที่ต้องการที่จะปิดสมองของพวกเขาและดู 2D น้ำตาลแต่นอกเหนือจากนั้นมันไม่มีความลึกสำหรับผู้ที่กำลังมองหาสิ่งที่พิเศษ ฉันไม่สามารถแม้แต่จะเน้นว่าอนิเมะเรื่องนี้สนุกแค่ไหน เป็นอนิเมะเรื่องเดียวที่ฉันดูได้ 50 รอบและไม่เคยเบื่อเลย เป็นรายการเดียวที่ฉันสามารถดูซ้ำได้และยังคงค้นพบบางสิ่งที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง มีไข่อีสเตอร์เล็ก… Continue reading Fruits Basket – เสน่ห์สาวข้าวปั้น

Jujutsu Kaisen – มหาเวทย์ผนึกมาร

รายละเอียดการสร้างบางส่วนเหล่านี้สามารถดึงออกมาจากซีรีส์ที่แตกต่างกันประมาณห้าชุด ทำให้การแสดงเป็นอนิเมะเรื่องอื่นเกี่ยวกับวัยรุ่นเวทมนตร์ที่ต่อสู้กับพลังแห่งความชั่วร้าย แต่แล้วฮีโร่ของเราก็ชนกำแพง — โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สัตว์ประหลาดที่เขาไม่สามารถเอาชนะได้ และแทนที่จะให้พลังวิเศษแก่เขาด้วยพลังแห่งความดี/ความกล้าหาญ/มิตรภาพ Itadori กลับถูกมือหักและวิญญาณของเขาแตกสลาย โดยตำหนิตัวเองสำหรับจุดอ่อนของตัวเองก่อนที่วิญญาณที่ถูกสาปแช่งอาศัยอยู่จะเข้ายึดครอง และแทนที่จะเป็นการเข้าใจผิดที่น่าเศร้าอย่างวิญญาณจิ้งจอกของนารูโตะ สุกุนะกลับเป็นซาดิสม์ที่โหดเหี้ยมไร้อารมณ์ที่พยายามจะทรมานและฆ่าเพื่อนของเขาในทันที จากนั้นก็ฆ่าอิทาโดริได้สำเร็จ นี่เป็นกลอุบายที่สวยงามที่ Jujutsu ดึงออกมาครั้งแล้วครั้งเล่า: แกล้งคาดเดาได้ด้วยการตั้งค่าที่เรียบง่ายก่อนที่จะให้ความรู้เกี่ยวกับประเภทที่ซับซ้อน และในขณะที่ความตายไม่เกาะติด (ประโยชน์ของการถูกปีศาจเข้าสิง) ความจริงที่ว่าบทนำของเราจบลงด้วยหัวหน้าของมันที่วางอยู่บนแผ่นพื้นในห้องเก็บศพเพื่อทำสิ่งที่ถูกต้องเป็นแบบอย่าง: ฮีโร่ของเราสามารถและ จะขาดทุนยับเยิน ในห้าตอนแรกมหาเวทย์ผนึกมารได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะอะนิเมะโชเน็นที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับอุดมคติของประเภทโชเน็น เหตุผลส่วนหนึ่งที่ทำให้เรื่องราวของโชเน็นรู้สึกเหมือนกันก็เนื่องมาจากแนวปฏิบัติด้านบรรณาธิการของ Weekly Shonen Jump ภายในหน้าศักดิ์สิทธิ์ ซีรีส์ใหม่จะมีชีวิตอยู่และตายไปจากจุดยืนในการจัดอันดับผู้อ่านรายสัปดาห์และตัวเลขการค้าขาย คนที่ได้รับและคงความนิยมอยู่ในนิตยสารฉบับนี้อีกต่อไป ยิ่งคุณอยู่ใน Jump นานเท่าไหร่ งานของคุณก็จะยิ่งกลายเป็นอมตะในอนิเมะมากขึ้นเท่านั้น แม้ว่าระบบทั้งหมดนี้จะเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของสิ่งพิมพ์ แต่กีดกันการทดลองเชิงสร้างสรรค์ การสนับสนุนให้มังงะยึดมั่นในสูตรที่ใช้งานได้ดีซึ่งมีแนวโน้มที่จะดึงดูดกลุ่มประชากรหลักของชายหนุ่มมากกว่า บ่อยครั้ง นั่นหมายถึงฮีโร่ที่ตกอับที่มีความเชื่อในความกล้าหาญ มิตรภาพ และหน้าที่ ฮีโร่ของเราเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าเขามีความแข็งแกร่งโดยไม่มีขีดจำกัด และต่อสู้กับการต่อสู้อันทรงพลังมากมายกับคู่ต่อสู้ที่คู่ควรและสัตว์ประหลาดที่ชั่วร้าย ฉันโตมากับโชเน็นมังงะและอนิเมะ เกมคลาสสิกของ Shonen Jump ตั้งแต่ห้องเรียนลอบสังหารไปจนถึง Zombiepowder คิดเป็น 80% ของพื้นที่ชั้นวางหนังสือของฉัน แต่มีเรื่องราวดีๆ มากมายที่มีอยู่ มันยากที่จะปฏิเสธว่าแนวเพลงดังกล่าวอาจจบลงด้วยความรู้สึกซ้ำซาก… Continue reading Jujutsu Kaisen – มหาเวทย์ผนึกมาร

B: The Beginning – ปริศนาฆาตกร

ซีซันแรกของ B: The Beginning เกิดขึ้นในประเทศ Cremona ตามศาลเตี้ยฆาตกรต่อเนื่องชื่อ “Killer B” ตัวเอก โคคุ (ไคล์ แม็คคาร์ลีย์) และคีธ “ฟลิค” คาซามะ (เรย์ เชส) ทำงานเพื่อติดตามฆาตกร บี และไขความลับเบื้องหลังการสังหารอันโหดเหี้ยมของเขา ซีซันที่สอง B: The Beginning: Succession หยิบขึ้นมาหลังจาก Koku และ Keith รวมถึง Royal Investigation Service (RIS) ไขปริศนาเบื้องหลัง Killer B. Keith กลับมาที่ RIS เพื่อเริ่มการสืบสวนของเขาเองในขณะที่ Koku มี ตั้งรกราก แต่เมื่อคีธถูกลักพาตัวไปและโคคุได้ติดต่อกับเพื่อนในอดีต สิ่งเลวร้ายที่สุดก็เกิดขึ้น: คิลเลอร์ บี กลับมา มีการสมรู้ร่วมคิดใหม่ล่าสุดที่จะเปิดเผยและความลับที่มากขึ้นในครั้งนี้ การเปิดฉาก: ซีรีส์นี้เริ่มต้นด้วยการแต่งงานที่น่ายินดีและชายคนหนึ่งกำลังดูจากฝูงชนก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้ฉากที่ RIS Lily… Continue reading B: The Beginning – ปริศนาฆาตกร